Rol de Filmes

Nota: 9,5/10 Assassinos da Lua das Flores é a prova de que Martin Scorsese, já com mais de 80 anos, continua no auge de sua forma narrativa, entregando uma obra de arte cinematográfica que é épica em escala e devastadora em conteúdo. Adaptado do livro de não-ficção de David Grann, o filme mergulha na sombria história real da nação Osage, em Oklahoma, na década de 1920, que se tornou subitamente a população mais rica do mundo após a descoberta de vastas reservas de petróleo em suas terras. O que se segue não é uma história de prosperidade, mas sim de horror silencioso e calculado. A riqueza da Osage atrai predadores brancos, que se infiltram na comunidade por meio de casamentos e acordos, culminando em uma série sistemática de assassinatos brutais para herdar as fortunas. O filme é centrado na complexa e tóxica relação entre Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um homem ingênuo e ambicioso que retorna da guerra, e William "King" Hale (Robert De Niro), seu tio manipulador e a ...

Nota: 7,5/10 A adaptação americana de Não Fale o Mal (baseada no filme dinamarquês de 2022) acerta ao manter a premissa central de terror psicológico e desconforto social, entregando uma experiência tensa e profundamente incômoda. Sob a direção e roteiro de James Watkins, o filme mostra a viagem de férias da família americana Dalton (Ben e Louise) que aceita o convite para passar um fim de semana na idílica casa de campo do casal britânico Paddy e Ciara, com quem fizeram amizade meses antes na Itália. O que começa como um encontro amigável rapidamente se deteriora à medida que os anfitriões britânicos demonstram comportamentos estranhos e cada vez mais invasivos. A beleza da adaptação reside em como ela capitaliza o medo de ser indelicado , um terror muito real enraizado na convenção social de ser educado, mesmo quando instintos gritam o contrário. O diretor Watkins (de Eden Lake ) soube como traduzir essa hesitação cultural para o cinema, transformando pequenas gafes e faltas de tato...

Fede Álvarez, conhecido por revigorar franquias de horror como em A Morte do Demônio (2013), assume a direção e o roteiro de Alien: Romulus e acerta no que se propõe: entregar um filme que resgata a essência de terror espacial do original de 1979, Alien: O Oitavo Passageiro , ao mesmo tempo em que oferece um ritmo de ação incessante que remete a Aliens: O Resgate , de 1986. Ambientado entre os dois clássicos, Romulus segue um grupo de jovens colonizadores espaciais que se aventura nas profundezas de uma estação abandonada, esperando encontrar tecnologia que os ajude a escapar de seu planeta. O que encontram, no entanto, é a forma de vida mais aterrorizante do universo: o Xenomorfo. O grande trunfo do filme é a sua atmosfera sufocante. Álvarez cria uma sensação de isolamento e claustrofobia magistral, fazendo a estação desativada parecer um labirinto escuro e perigoso onde o silêncio é tão ameaçador quanto o grito. A tensão é construída de forma gradual, nos permitindo sentir a vuln...

Nota: 8,5/10 Após o impacto visceral de Nada de Novo no Front , o diretor Edward Berger troca as trincheiras enlameadas da Primeira Guerra Mundial pelos corredores silenciosos e opressores do Vaticano. O resultado é Conclave , um thriller psicológico e político de primeira linha, onde as batalhas são travadas em sussurros, alianças secretas e crises de fé. Baseado no romance de Robert Harris, o filme começa com a morte súbita do Papa. Os cardeais do mundo todo são convocados a Roma para o ritual sagrado e secreto que elegerá seu sucessor. O processo é supervisionado pelo Cardeal Lomeli (Ralph Fiennes), o Decano do Colégio Cardinalício, um homem cuja própria fé parece estar em crise. Longe de ser um retrato idealizado, o filme mergulha na política pura. Temos os principais candidatos: o americano liberal (John Lithgow), o conservador italiano (Stanley Tucci) e um candidato que representa a ala mais radical da igreja. No entanto, a chegada inesperada de um cardeal desconhecido, cuja exis...

Nota: 8/10 Adaptar um dos fenômenos teatrais mais amados do século 21 para o cinema parecia uma tarefa quase impossível. O peso da expectativa de milhões de fãs, que sabem cada nota de cor, era imenso. A escolha de Jon M. Chu, que já havia mostrado seu talento para musicais grandiosos em Em um Bairro de Nova York , parecia acertada, mas a decisão de dividir a obra em dois filmes gerou desconfiança. Felizmente, esta primeira parte prova que o risco valeu a pena. A história, para quem viveu fora de Oz nos últimos 20 anos, é uma releitura de O Mágico de Oz , contada pela perspectiva das bruxas. A trama foca na improvável e complexa amizade entre Elphaba (Cynthia Erivo), uma jovem inteligente, incompreendida e de pele verde, e Galinda (Ariana Grande), a loira popular, ambiciosa e aparentemente superficial. Elas se conhecem na Universidade de Shiz, onde sua rivalidade inicial evolui para um laço profundo, enquanto descobrem segredos sombrios sobre o Mágico (Jeff Goldblum) e a verdadeira nat...

Nota: 8,5/10 Jonathan Glazer é um cineasta de digestão lenta. Seus filmes são raros — este é apenas seu quarto longa-metragem em mais de duas décadas — e exigem um tempo de maturação do espectador. Após explorar o thriller existencial em Sob a Pele , Glazer retorna com sua obra mais desafiadora e formalmente rigorosa até hoje, abordando um tema que o cinema já retratou extensivamente: o Holocausto. Zona de Interesse , no entanto, não se parece com nenhum outro filme sobre o assunto. Adaptado livremente do romance de Martin Amis, o longa acompanha o cotidiano idílico de Rudolf Höss (Christian Friedel), o comandante de Auschwitz, e sua esposa, Hedwig (Sandra Hüller). Eles vivem em uma casa impecável, com um jardim exuberante, estufa, piscina e filhos saudáveis. A casa dos sonhos da família está literalmente colada ao muro do campo de extermínio. O que torna Zona de Interesse uma obra-prima do desconforto é a decisão de Glazer de jamais mostrar o que acontece do outro lado do muro. O hor...

Nota: 7/10 Robert Eggers se consolidou como uma das vozes mais autorais e obcecadas do cinema contemporâneo. Após mergulhar no terror folclórico puritano em A Bruxa e explorar a loucura psicológica e mitológica em O Farol , o diretor se aventura em sua obra mais ambiciosa, cara e acessível até agora: um épico Viking. O Homem do Norte é uma adaptação visceral da lenda nórdica de Amleth, a mesma história que séculos depois inspiraria Hamlet , de Shakespeare. A trama é direta e brutal, seguindo a jornada do jovem príncipe Amleth (Alexander Skarsgård), que, ainda criança, testemunha o assassinato de seu pai, o Rei Aurvandil (Ethan Hawke), pelas mãos do próprio tio, Fjölnir (Claes Bang). Jurando vingança, Amleth foge e cresce como um berserker selvagem, um guerreiro consumido pelo ódio. Anos depois, ele descobre que seu tio perdeu o reino e vive exilado na Islândia. Para cumprir seu destino, Amleth se disfarça de escravo para se infiltrar na fazenda de Fjölnir, onde sua mãe, a Rainha Gud...

Nota: 9/10 Depois do impacto que foi Noites Brutais (2022), que na minha opinião foi muito bom até a primeira metade, o nome de Zach Cregger automaticamente entrou para a lista de diretores para se ficar de olho. Vindo da comédia, Cregger provou ter uma habilidade singular para subverter expectativas, e a tensão que ele criou em seu filme anterior gerou uma expectativa altíssima para este novo projeto, A Hora do Mal . Neste novo filme, ao contrário do primeiro, ele conseguiu atingir excelente qualidade do início ao fim da projeção. A Hora do Mal é o melhor filme de terror do ano. Ambientado na pequena cidade de Maybrook, a comunidade local tem sua normalidade rompida quando, em uma noite qualquer, exatamente às 2h17 da madrugada, quase todas as crianças de uma mesma sala de aula desaparecem misteriosamente de suas casas, com exceção do jovem Alex (Cary Christopher). O roteiro, também de Cregger, não se contenta em ser um simples suspense sobre sequestro. O evento mergulha os cidadãos...

Nota: 7,5/10 Divertida Mente 2  é um dos acertos recentes da Disney, depois de tantas patinadas. É um daqueles filmes raros que atingem um equilíbrio entre tratar conceitos complexos e atuais com leveza e com boa execução visual, trazendo uma reflexão emocional genuína. Até achei que conseguiu superar o primeiro; o sucesso de bilheteria mostra a excelente recepção do público. Em Divertida Mente 2 , encontramos Riley com 13 anos, e o inevitável acontece: o alarme de "Puberdade" soa na sala de controle. Com a adolescência, não chegam apenas novos desafios externos (como um acampamento de hóquei decisivo para sua entrada no ensino médio), mas também um novo conjunto de emoções muito mais complexas. Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que aprenderam a trabalhar em harmonia, são subitamente confrontados (e literalmente suprimidos) por um novo grupo que assume o painel: a Ansiedade, a Inveja, o Tédio e a Vergonha. Liderados por uma Ansiedade frenética, eles acreditam que a ve...

Nota: 9/10 A adaptação alemã de Nada de Novo no Front ( Im Westen nichts Neues ), dirigida por Edward Berger, é um marco no cinema de guerra e também meu favorito do gênero. O filme abandona qualquer vestígio de heroísmo romântico para mergulhar o espectador diretamente no inferno físico e psicológico da Primeira Guerra Mundial, vista através dos soldado alemães. Acompanhamos Paul Bäumer (Felix Kammerer), um jovem que, inflamado por discursos patrióticos, se alista com seus amigos de escola, acreditando em uma aventura gloriosa. A euforia, no entanto, é rapidamente dissolvida na lama, no sangue e no horror das trincheiras da Frente Ocidental. A experiência de Paul é uma descida ao desespero, onde o conceito de "inimigo" se torna indistinto e a única verdade é a luta animal e instintiva por sobrevivência. O que eleva este filme acima de muitas produções do gênero é sua absoluta competência técnica. A direção de Edward Berger e a fotografia implacável de James Friend criam uma...

Nota: 7,5/10 A Rocha é a essência do cinema de ação dos anos 90, sendo talvez o exemplar de melhor qualidade da parceria entre o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Michael Bay. Com sua marca registrada de explosões, ritmo frenético e edição acelerada, Bay entrega aqui um thriller de alto risco ambientado em um dos cenários mais icônicos do mundo: a prisão de Alcatraz. A premissa é simples e irresistível: o General Francis X. Hummel (Ed Harris), um herói de guerra desiludido e revoltado com a falta de reconhecimento do governo pelos soldados mortos em missões secretas, toma a ilha de Alcatraz e ameaça lançar mísseis carregados com armas químicas letais contra São Francisco. Para detê-lo, a única esperança do governo é uma dupla improvável: o Dr. Stanley Goodspeed (Nicolas Cage), um especialista em armas bioquímicas do FBI, e John Patrick Mason (Sean Connery), o único homem que já conseguiu escapar de Alcatraz – um espião britânico preso há décadas, que possui segredos cruciais sob...

Nota: 7/10 Cha Cha Real Smooth é um filme que captura com uma doçura agridoce a confusão da juventude e a complexidade da vida adulta. Escrito, dirigido e estrelado por Cooper Raiff, o filme se concentra em Andrew (Raiff), um jovem de 22 anos recém-saído da faculdade, que se sente perdido, morando de volta na casa da família em Nova Jersey. Sem um plano de carreira, ele encontra um trabalho inesperado como animador de festas de Bar e Bat Mitzvah. É nessas festas que ele cruza o caminho da jovem mãe Domino (Dakota Johnson) e sua filha adolescente, Lola (Vanessa Burghardt), que tem autismo. Andrew estabelece uma conexão imediata e afetuosa com Lola, e uma atração complicada de se concretizar pela diferença de idade com Domino. A grande sacada do filme é retratar a vida em toda a sua montanha-russa emocional, sendo bem como a vida real é: cheia de altos e baixos, meio parada em alguns momentos. Andrew é um idealista vivendo no pico de sua energia juvenil, enquanto Domino carrega o peso d...

Nota: 7/10 A comédia francesa Ele Tem mesmo os seus Olhos ( Il a déjà tes yeux ) lida com questões sérias de raça, preconceito e família dentro de um tom leve e caloroso. O filme apresenta Paul (Lucien Jean-Baptiste, que também dirige o filme) e Sali (Aïssa Maïga), um casal negro que vive em Paris e espera ansiosamente por uma adoção. Quando finalmente são aprovados, a surpresa é grande: o bebê que lhes é oferecido, Benjamin, é branco e loiro. O filme explora com bom humor e sensibilidade as reações inesperadas à situação. A comédia surge principalmente do choque cultural e racial – especialmente por parte da mãe de Sali, que tem origens senegalesas e reage com incredulidade e preconceito à cor de seu novo neto. O título do filme brinca com a tentativa do casal de encontrar a conexão para além da cor da pele. Além da pressão familiar, Paul e Sali enfrentam a desconfiança e o racismo institucional de Madame Mallet (Zabou Breitman), a assistente social que supervisiona o caso e question...

Nota: 8/10 Em Os Fabelmans , Steven Spielberg, um dos cineastas mais bem-sucedidos da história, finalmente volta a câmera para si mesmo, entregando um retrato profundamente pessoal e semi-autobiográfico de sua infância e adolescência. O filme é uma carta de amor ao cinema, mas é, acima de tudo, um olhar franco e melancólico sobre a família que moldou o diretor. A história acompanha Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle, interpretando o jovem Spielberg), que se apaixona pelo cinema desde muito cedo, usando a câmera do pai para recriar acidentes de trem com seus brinquedos e dirigir filmes de guerra estrelados pelos amigos escoteiros. Enquanto sua paixão pela sétima arte cresce, o casamento de seus pais se desfaz silenciosamente. O pai, Burt (Paul Dano), é um engenheiro de computação prático, e a mãe, Mitzi (Michelle Williams), é uma artista excêntrica e temperamental que sacrificou seus sonhos pela família. O filme atinge seu ponto mais alto quando Sammy descobre, através de suas próprias fil...

Nota: 7/10 Tully marca o reencontro criativo do diretor Jason Reitman e da roteirista Diablo Cody, a dupla por trás de Juno , para abordar um tema maduro e complexo: a maternidade. O filme oferece um retrato desglamourizado da exaustão física e emocional que acompanha a criação dos filhos, especialmente com a chegada de um recém-nascido e a pressão de lidar com uma criança com necessidades especiais. Charlize Theron, que engordou para o papel, entrega uma performance corajosa e convincente como Marlo, uma mãe de três filhos sobrecarregada, esgotada e no limite de suas capacidades físicas e mentais. Seu marido, Drew (Ron Livingston), é um homem bem-intencionado, mas ausente, vivendo em uma bolha de jogos de videogame, deixando Marlo afundar na rotina de fraldas, choro e noites mal dormidas. A salvação (ou escapismo) chega na forma de Tully (Mackenzie Davis), uma babá noturna que o irmão rico de Marlo (Mark Duplass) lhe presenteia. Tully é jovem, cheia de vida, sábia e inexplicavelmente...

Nota: 8/10 Dirigido por Sam Mendes ( Soldado Anônimo, 007 - Skyfall ),  1917  não é apenas um filme de guerra; é uma experiência de imersão total no caos e na brutalidade da Primeira Guerra Mundial. A trama, embora simples, é poderosa: foca em dois jovens soldados britânicos, Schofield (George MacKay) e Blake (Dean-Charles Chapman), que recebem uma missão aparentemente impossível – cruzar o território inimigo a pé e entregar uma mensagem vital que impedirá um ataque fatal contra 1.600 homens, incluindo o irmão de Blake. A força motriz do filme e o que o eleva a um patamar técnico raramente visto é a sua fotografia, vencedora do Oscar e assinada pelo mestre Roger Deakins. A decisão ousada de Mendes de filmar tudo para parecer um único e ininterrupto plano-sequência, sem cortes aparentes, transforma a jornada dos soldados em uma corrida contra o tempo ao vivo e a cores para o espectador. A câmera nunca se afasta dos protagonistas, forçando-nos a respirar, rastejar e correr ao la...

Nota: 7,5/10 A parceria entre o diretor Antoine Fuqua ( Dia de Treinamento ) e o ator Denzel Washington já é um selo de qualidade para thrillers de ação, e O Protetor: Capítulo Final encerra a trilogia do vigilante Robert McCall com a dose esperada de violência estilizada e carisma. Neste que é anunciado como o término da franquia, McCall tenta encontrar a paz e um lar no sul da Itália. Após um embate inicial, Robert McCall (Washington) se refugia em uma pitoresca cidade costeira na Sicília. Lá, ele encontra um senso de comunidade e tranquilidade, mas sua paz é rapidamente ameaçada quando descobre que seus novos amigos estão sendo aterrorizados pela Camorra, a máfia local. É o gatilho perfeito para o ex-agente do governo sair da aposentadoria e reativar suas habilidades brutais para proteger os inocentes. O filme se beneficia muito do belíssimo cenário italiano, que contrasta drasticamente com a violência intensa e cronometrada de McCall. A Itália não é apenas um fundo, mas um novo l...

Nota: 7,5/10 A estreia de Ryan Coogler na direção com Fruitvale Station - A Última Parada é um lembrete cru e contundente das injustiças raciais. Baseado na história real de Oscar Grant III, o filme acompanha o jovem de 22 anos nas últimas 24 horas de sua vida, culminando na trágica abordagem policial na estação de metrô Fruitvale na véspera de Ano Novo de 2008. O que torna o filme tão poderoso é a maneira como Coogler humaniza Oscar, interpretado com carisma e complexidade por Michael B. Jordan. Em vez de santificar seu protagonista, o diretor o apresenta em toda a sua imperfeição: ele é um pai e namorado amoroso, um filho dedicado à mãe (Octavia Spencer, em uma atuação sólida), mas também um ex-detento com dificuldades financeiras e problemas de temperamento. Ao dedicar a maior parte do tempo a cenas cotidianas e relacionamentos familiares, o filme constrói uma conexão profunda entre o espectador e Oscar. O foco no dia-a-dia torna o desfecho ainda mais doloroso. Coogler não está int...

Nota: 7/10 Godzilla Minus One é o tipo de filme de monstro (ou kaiju ) que Hollywood tem tentado, e falhado, em replicar por anos: aquele que equilibra o espetáculo da destruição com um drama humano honesto e comovente. Situado no Japão devastado após o final da 2ª Guerra, o filme de Takashi Yamazaki acerta ao recolocar o lendário Godzilla em seu contexto original de metáfora nuclear e trauma nacional. A narrativa não se foca apenas no monstro, mas acompanha Koichi (Ryunosuke Kamiki), um ex-piloto kamikaze atormentado pelo peso de ter sobrevivido à guerra. Ao retornar a um Japão que já está no "menos zero" – um país completamente destruído –, ele encontra uma nova ameaça colossal: Godzilla, que serve como uma manifestação física de todo o trauma, dor e a impotência pós-guerra. É no drama humano que Godzilla Minus One brilha. A jornada de Koichi para encontrar um novo propósito ao lado de Noriko (Minami Hamabe) e dos órfãos de guerra é a âncora emocional do filme, que é ess...

Nota: 8/10 Em Testemunha de Acusação , o consagrado Billy Wilder adapta a peça de Agatha Christie em um suspense de tribunal que é, ao mesmo tempo, um thriller  e um estudo de personagem, tudo embalado com o seu toque particular de cinismo e humor sutil. A trama gira em torno de Sir Wilfrid Robarts (Charles Laughton, que carrega o filme nas costas), um advogado de defesa britânico espirituoso e recém-recuperado de um ataque cardíaco, que decide assumir o caso de Leonard Vole (Tyrone Power), um jovem charmoso acusado de assassinar uma viúva rica para herdar sua fortuna. O grande obstáculo para Sir Wilfrid é Christine Vole (Marlene Dietrich), a esposa fria e misteriosa de Leonard, que se recusa a testemunhar a favor do marido e, pior, concorda em depor como testemunha da acusação. O filme se desenrola quase inteiramente dentro da sala de tribunal, mas nunca se torna entediante. Wilder abusa de diálogos afiados e a força do seu trio de atores para manter a tensão. Charles Laught...

Nota: 6,5/10 O cinema de suspense e terror sul-coreano tem se destacado globalmente por sua habilidade em mesclar drama familiar com elementos de gênero, e Sleep segue essa tendência com competência. O filme de estreia do diretor Jason Yu se concentra em uma premissa simples, mas profundamente perturbadora: o pesadelo de um casal recém-casado que se torna realidade. A história acompanha Soo Jin (Jung Yu-mi), uma mulher grávida que se sente cada vez mais aterrorizada pelos hábitos noturnos de seu marido, Hyun Soo (Lee Sun-kyun). O que começa com um sonambulismo inofensivo evolui para um comportamento bizarro e por vezes até perigoso, colocando em risco a segurança da família. À medida que as noites se tornam um campo minado de paranoia e medo, e a ciência não oferece respostas, Soo Jin se volta para a superstição e a crença de que algo sombrio e externo tomou conta do marido. O ponto forte de Sleep reside na performance impecável de seus dois atores principais, Jung Yu-mi e de Lee Sun...

Nota: 7,5/10 Baz Luhrmann é um diretor que ama a extravagância e o excesso. Sua marca registrada é a fusão de elementos contemporâneos, cores berrantes e uma montagem frenética, o que, em obras como Romeu + Julieta ou Moulin Rouge - Amor em Vermelho , frequentemente beira o exagero desnecessário para o meu gosto. No entanto, em O Grande Gatsby , essa inclinação para o excêntrico e o grandioso encontra seu propósito máximo, transformando o que poderia ser um filme irritante em uma adaptação visual satisfatória e, ouso dizer, sua melhor obra. A história, baseada no romance de F. Scott Fitzgerald, nos transporta para a efervescência da era do Jazz, nos anos 20, pelos olhos de Nick Carraway (Tobey Maguire). Nick se muda para Long Island e vira vizinho do misterioso milionário Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), um homem que dá festas lendárias, mas que esconde um passado e uma obsessão: reconquistar Daisy (Carey Mulligan), casada com o arrogante Tom (Joel Edgerton). A genialidade de Luhrmann ...

Nota: 7/10 O cinema de Paul Thomas Anderson é, muitas vezes, uma experiência grandiosa, épica e cheia de ambição narrativa. Em Magnolia , o diretor entrega um mosaico de histórias interconectadas que se desenrolam em um único dia em Los Angeles. É um filme longo, denso e que exige paciência do espectador, mas que recompensa com momentos de profunda ressonância emocional. A trama, complexa e multifacetada, acompanha a vida de nove personagens cujas existências se cruzam de maneiras estranhas e, por vezes, milagrosas. Há o produtor de TV à beira da morte (Jason Robards), seu dedicado enfermeiro (Philip Seymour Hoffman), sua jovem esposa viciada em medicamentos (Julianne Moore), um ex-prodígio infantil (William H. Macy), e, claro, o tema central: o perdão, a culpa e o relacionamento problemático entre pais e filhos. Todos parecem estar carregando o fardo de seus erros e traumas passados. O grande destaque, e talvez a surpresa mais agradável do filme, é a atuação de Tom Cruise como Frank M...

Nota: 7,5/10 Woody Allen é um roteirista e diretor que, ao longo de sua extensa carreira, se tornou sinônimo de comédias neuróticas e intelectuais ambientadas em sua amada Nova York. No entanto, em Match Point - Ponto Final , ele se aventura em um território diferente, trocando a metrópole americana por Londres e a comédia por um romance que transita entre suspense sombrio e moralmente ambíguo. E a mudança de ares fez maravilhas para o seu cinema. O filme nos apresenta a Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), um instrutor de tênis irlandês ambicioso, porém de origem humilde, que entra na alta sociedade londrina ao se casar com Chloe Hewett (Emily Mortimer), filha de uma família rica e influente. Sua ascensão social, contudo, é ameaçada por uma paixão avassaladora e perigosa por Nola Rice (Scarlett Johansson), noiva do seu cunhado Tom (Matthew Goode). Embora o ritmo possa ser um pouco lento para alguns, Match Point se constrói com uma tensão crescente e um cinismo elegante, culminando em...

Nota: 8,5/10 Oliver Stone é um cineasta com uma relação intensa e pessoal com a Guerra do Vietnã (ele próprio foi um veterano condecorado). Em Platoon (1986) ele traz um dos retratos mais viscerais e impactantes daquele conflito. Longe da idealização épica, o filme mergulha na lama e no pavor do soldado Chris Taylor (Charlie Sheen, em excelente atuação), um jovem que se alista voluntariamente, mas que rapidamente tem sua inocência estilhaçada pela realidade da guerra. O mérito de Stone é transformar a violência e brutalidade em uma jornada de desintegração moral. Chris não luta apenas contra o inimigo invisível; ele é engolido por uma guerra interna, um conflito de almas personificado pelos dois sargentos que lideram seu pelotão. De um lado, o estoico e compassivo Sgt. Elias (Willem Dafoe), que tenta manter um mínimo de humanidade e código moral. Do outro, o brutal e cínico Sgt. Barnes (Tom Berenger), cuja frieza simboliza a perda total de empatia que a experiência no Vietnã pode impo...

Nota: 8,5/10 O que acontece quando você pega a lendária história do Rei Arthur, a mistura com o humor surreal, inteligente e totalmente escrachado do grupo Monty Python, e adiciona um orçamento tão baixo que os cavalos são substituídos pelo som de cocos batendo? Você tem uma das comédias mais cultuadas e influentes da história do cinema. Lançado em 1975, Monty Python em Busca do Cálice Sagrado é o ápice da irreverência e do anarquismo cômico que o grupo já havia aperfeiçoado em sua série de TV, Monty Python's Flying Circus . A trama, se é que podemos chamar assim, segue o Rei Arthur (Graham Chapman) e seus Cavaleiros da Távola Redonda – Sir Lancelot, Sir Galahad, Sir Robin e Sir Bedevere – em uma missão divina: encontrar o Santo Graal. A partir dessa premissa épica, o filme se torna uma sucessão de esquetes geniais e hilárias, que subvertem todas as convenções dos filmes de época e da própria narrativa cinematográfica. Somos apresentados a momentos icônicos como o Cavaleiro Negro ...

Nota: 8,5/10  Filmes sobre laços familiares, especialmente os que envolvem relações entre avós e netos, muitas vezes tendem ao melodrama. No entanto, Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra , uma joia do cinema tailandês, consegue fugir desse clichê, entregando uma história que é ao mesmo tempo comovente e dolorosamente real. É uma obra que explora a ambição humana e, de forma gradual, a redenção genuína, sem recorrer a sentimentalismos excessivos. A trama segue M (Putthipong Assaratanakul), um jovem universitário que, ao saber que sua avó (Usha Seamkhum) tem câncer em estágio terminal, abandona seus planos de trabalho e se oferece para cuidar dela, movido unicamente pela perspectiva de uma herança milionária. O que começa como um plano calculado para conquistar a preferência da avó, se transforma em uma jornada de autoconhecimento, à medida que M se conecta de verdade com a vida e as memórias daquela mulher, descobrindo o verdadeiro valor das relações familiares. O que diferenci...

Nota: 8/10 Filmes de esporte sempre me atraem. A história de superação e a jornada do herói, elementos tão comuns nesse gênero, cativam e inspiram, especialmente quando baseadas em fatos reais. No entanto, é raro encontrar uma obra que transcenda as convenções e se aprofunde de forma tão genuína nos dramas humanos por trás do esporte. É exatamente isso que David O. Russell consegue fazer em O Vencedor . O filme, que lhe rendeu indicações ao Oscar, é um retrato fascinante e comovente de Micky Ward, um boxeador com uma carreira instável que vive à sombra de seu meio-irmão, Dicky Eklund, uma lenda local que teve sua glória ofuscada pelo vício em drogas. A narrativa de O Vencedor não se limita aos ringues; a verdadeira luta acontece fora deles, no seio de uma família disfuncional e em meio a uma comunidade pequena. Micky Ward (Mark Wahlberg) é o protagonista, mas o coração do filme está na atuação espetacular de Christian Bale como Dicky. A transformação física e a intensidade de sua perf...

Nota: 9/10 Considero o italiano Roberto Benigni um dos diretores mais sensíveis de sua geração, e em A Vida é Bela , sua obra-prima, ele demonstrou uma maestria ímpar ao misturar comédia e drama de uma forma que pouquíssimos cineastas conseguiram. Não à toa, o filme conquistou três Oscars, incluindo o de Melhor Ator para o próprio Benigni e de Melhor Filme Estrangeiro. O filme nos leva para a Itália de 1939, onde conhecemos Guido Orefice (Roberto Benigni), um judeu judeu carismático e apaixonado que se muda para uma pequena cidade da Toscana e, após uma série de encontros hilários, se apaixona e conquista Dora (Nicoletta Braschi). Juntos, eles constroem uma família e têm um filho, Giosuè (Giorgio Cantarini). No entanto, a felicidade da família é brutalmente interrompida com a ascensão do regime nazista e a chegada da Segunda Guerra Mundial. Guido e Giosuè são enviados para um campo de concentração. Para proteger seu filho dos horrores indizíveis do local e mantê-lo com esperança, Guido...

Nota: 9/10 O diretor e roteirista Martin McDonagh tem um talento ímpar para criar histórias que equilibram o humor negro com uma melancolia profunda. Filmes como Na Mira do Chefe e Três Anúncios Para um Crime são prova de sua maestria em apresentar personagens complexos e diálogos afiados em situações absurdas e tocantes. Os Banshees de Inisherin é mais um exemplo brilhante de sua filmografia, mergulhando de cabeça em um drama cômico com ares de fábula. Ambientado na pequena ilha fictícia de Inisherin, na Irlanda, durante o período da Guerra Civil Irlandesa de 1923, o filme narra a história da amizade entre Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) e Colm Doherty (Brendan Gleeson). A vida pacata e monótona da ilha é subitamente virada de cabeça para baixo quando Colm, de forma abrupta e sem qualquer explicação, decide que não quer mais ser amigo de Pádraic. O motivo é simples: ele acha que Pádraic é "sem graça" e que desperdiça seu tempo com ele, o que poderia ser usado para cr...

Nota: 9/10 O cinema belga sempre surpreende com suas narrativas sensíveis e profundamente humanas. O diretor Lukas Dhont já havia conquistado o público e a crítica com seu tocante Girl (2018), e em Close (2022) ele solidifica sua posição como um dos cineastas mais talentosos de sua geração. O filme, que ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, é uma exploração delicada e devastadora da amizade e da fragilidade da infância. A história foca em Léo e Rémi, dois garotos de 13 anos que compartilham uma amizade tão forte e íntima que se confunde com o mundo particular da infância. A vida de ambos é uma celebração da cumplicidade, passada entre brincadeiras em campos floridos e no conforto de seus próprios mundos. No entanto, a chegada da adolescência e o início do ano letivo trazem consigo a pressão social e o preconceito. A amizade pura e afetuosa é subitamente questionada pelos colegas de escola, forçando Léo a se distanciar de Rémi, temendo julgamentos. O que se segue é uma...

Nota: 8/10 A filmografia de Martin Scorsese dispensa apresentações. O aclamado diretor de obras-primas como Taxi Driver , Touro Indomável e Os Bons Companheiros sempre se mostrou um mestre em explorar a psique humana, a fé e a violência, e em Silêncio (2016) ele leva essa exploração a um nível mais íntimo e profundo, fazendo um de seus projetos mais pessoais e densos. Adaptado do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme nos transporta para o Japão do século XVII, um período de intensa perseguição aos cristãos. A história acompanha dois padres jesuítas portugueses, Sebastião Rodrigues (Andrew Garfield) e Francisco Garupe (Adam Driver), que viajam ao Japão em busca de seu mentor, o Padre Cristóvão Ferreira (Liam Neeson), que supostamente teria abandonado a fé. A jornada de Rodrigues e Garupe é uma odisseia de fé e dúvida. A medida que testemunham a crueldade contra os cristãos japoneses, forçados a renunciar sua fé ou enfrentar uma morte terrível, os padres são confrontados com dilem...

Nota: 7,5/10 Russell Crowe é um cara que consegue migrar por diferentes gêneros e, salvo algumas exceções, considero ter poucos filmes ruins na carreira. Aqui ele protagoniza um bom terror com direção segura e trama bem amarrada. O filme se inspira na figura real do Padre Gabriele Amorth, um exorcista-chefe do Vaticano que realizou milhares de exorcismos. Com um leve sotaque italiano, Crowe encarna Amorth de maneira carismática e convincente. Longe de ser um clérigo conservador, Amorth é um homem prático e com senso de humor afiado, que usa sua sagacidade e perspicácia para combater o mal. A trama segue Amorth numa investigação sobre um caso de possessão demoníaca que se mostra muito mais complexo e ameaçador do que a Igreja católica imaginava.  Apesar de não reinventar a roda no gênero de exorcismo, O Exorcista do Papa se destaca por sua execução. As cenas de possessão são intensas e bem realizadas, com efeitos práticos e visuais que causam um bom impacto. O roteiro equilibra bem...

Nota: 7,5/10  É inegável que Ari Aster se tornou um dos nomes mais comentados do cinema de terror moderno, principalmente após o sucesso de Hereditário (2018), seu filme de estreia. Para mim, os nomes do terror atual que trouxeram frescor e originalidade ao gênero são ele, Robert Eggers ( A Bruxa ) e Jordan Peele ( Corra! ). Em Midsommar , Aster nos transporta a uma jornada perturbadora, mas de uma maneira totalmente diferente. Aqui, o horror não reside nas sombras ou em sustos inesperados, mas sim na luz do dia e na peculiar beleza de uma comunidade isolada na Europa. O filme nos apresenta Dani (Florence Pugh em uma de suas melhores performances), uma jovem que está lidando com um trauma familiar devastador. Em busca de algum refúgio e tentando se reconectar com seu namorado Mark (Jack Reynor), ela decide acompanhá-lo numa viagem à Suécia a convite de um dos amigos de Mark para participar de um festival de verão chamado Midsommar, que acontece a cada 90 anos numa comunidade remota...