Rol de Filmes

Nota: 8/10 Filmes de esporte sempre me atraem. A história de superação e a jornada do herói, elementos tão comuns nesse gênero, cativam e inspiram, especialmente quando baseadas em fatos reais. No entanto, é raro encontrar uma obra que transcenda as convenções e se aprofunde de forma tão genuína nos dramas humanos por trás do esporte. É exatamente isso que David O. Russell consegue fazer em O Vencedor . O filme, que lhe rendeu indicações ao Oscar, é um retrato fascinante e comovente de Micky Ward, um boxeador com uma carreira instável que vive à sombra de seu meio-irmão, Dicky Eklund, uma lenda local que teve sua glória ofuscada pelo vício em drogas. A narrativa de O Vencedor não se limita aos ringues; a verdadeira luta acontece fora deles, no seio de uma família disfuncional e em meio a uma comunidade pequena. Micky Ward (Mark Wahlberg) é o protagonista, mas o coração do filme está na atuação espetacular de Christian Bale como Dicky. A transformação física e a intensidade de sua perf...

Nota: 9/10 Considero o italiano Roberto Benigni um dos diretores mais sensíveis de sua geração, e em A Vida é Bela , sua obra-prima, ele demonstrou uma maestria ímpar ao misturar comédia e drama de uma forma que pouquíssimos cineastas conseguiram. Não à toa, o filme conquistou três Oscars, incluindo o de Melhor Ator para o próprio Benigni e de Melhor Filme Estrangeiro. O filme nos leva para a Itália de 1939, onde conhecemos Guido Orefice (Roberto Benigni), um judeu judeu carismático e apaixonado que se muda para uma pequena cidade da Toscana e, após uma série de encontros hilários, se apaixona e conquista Dora (Nicoletta Braschi). Juntos, eles constroem uma família e têm um filho, Giosuè (Giorgio Cantarini). No entanto, a felicidade da família é brutalmente interrompida com a ascensão do regime nazista e a chegada da Segunda Guerra Mundial. Guido e Giosuè são enviados para um campo de concentração. Para proteger seu filho dos horrores indizíveis do local e mantê-lo com esperança, Guido...

Nota: 9/10 O diretor e roteirista Martin McDonagh tem um talento ímpar para criar histórias que equilibram o humor negro com uma melancolia profunda. Filmes como Na Mira do Chefe e Três Anúncios Para um Crime são prova de sua maestria em apresentar personagens complexos e diálogos afiados em situações absurdas e tocantes. Os Banshees de Inisherin é mais um exemplo brilhante de sua filmografia, mergulhando de cabeça em um drama cômico com ares de fábula. Ambientado na pequena ilha fictícia de Inisherin, na Irlanda, durante o período da Guerra Civil Irlandesa de 1923, o filme narra a história da amizade entre Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) e Colm Doherty (Brendan Gleeson). A vida pacata e monótona da ilha é subitamente virada de cabeça para baixo quando Colm, de forma abrupta e sem qualquer explicação, decide que não quer mais ser amigo de Pádraic. O motivo é simples: ele acha que Pádraic é "sem graça" e que desperdiça seu tempo com ele, o que poderia ser usado para cr...

Nota: 9/10 O cinema belga sempre surpreende com suas narrativas sensíveis e profundamente humanas. O diretor Lukas Dhont já havia conquistado o público e a crítica com seu tocante Girl (2018), e em Close (2022) ele solidifica sua posição como um dos cineastas mais talentosos de sua geração. O filme, que ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, é uma exploração delicada e devastadora da amizade e da fragilidade da infância. A história foca em Léo e Rémi, dois garotos de 13 anos que compartilham uma amizade tão forte e íntima que se confunde com o mundo particular da infância. A vida de ambos é uma celebração da cumplicidade, passada entre brincadeiras em campos floridos e no conforto de seus próprios mundos. No entanto, a chegada da adolescência e o início do ano letivo trazem consigo a pressão social e o preconceito. A amizade pura e afetuosa é subitamente questionada pelos colegas de escola, forçando Léo a se distanciar de Rémi, temendo julgamentos. O que se segue é uma...

Nota: 8/10 A filmografia de Martin Scorsese dispensa apresentações. O aclamado diretor de obras-primas como Taxi Driver , Touro Indomável e Os Bons Companheiros sempre se mostrou um mestre em explorar a psique humana, a fé e a violência, e em Silêncio (2016) ele leva essa exploração a um nível mais íntimo e profundo, fazendo um de seus projetos mais pessoais e densos. Adaptado do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme nos transporta para o Japão do século XVII, um período de intensa perseguição aos cristãos. A história acompanha dois padres jesuítas portugueses, Sebastião Rodrigues (Andrew Garfield) e Francisco Garupe (Adam Driver), que viajam ao Japão em busca de seu mentor, o Padre Cristóvão Ferreira (Liam Neeson), que supostamente teria abandonado a fé. A jornada de Rodrigues e Garupe é uma odisseia de fé e dúvida. A medida que testemunham a crueldade contra os cristãos japoneses, forçados a renunciar sua fé ou enfrentar uma morte terrível, os padres são confrontados com dilem...

Nota: 7,5/10 Russell Crowe é um cara que consegue migrar por diferentes gêneros e, salvo algumas exceções, considero ter poucos filmes ruins na carreira. Aqui ele protagoniza um bom terror com direção segura e trama bem amarrada. O filme se inspira na figura real do Padre Gabriele Amorth, um exorcista-chefe do Vaticano que realizou milhares de exorcismos. Com um leve sotaque italiano, Crowe encarna Amorth de maneira carismática e convincente. Longe de ser um clérigo conservador, Amorth é um homem prático e com senso de humor afiado, que usa sua sagacidade e perspicácia para combater o mal. A trama segue Amorth numa investigação sobre um caso de possessão demoníaca que se mostra muito mais complexo e ameaçador do que a Igreja católica imaginava.  Apesar de não reinventar a roda no gênero de exorcismo, O Exorcista do Papa se destaca por sua execução. As cenas de possessão são intensas e bem realizadas, com efeitos práticos e visuais que causam um bom impacto. O roteiro equilibra bem...