Rol de Filmes

Nota: 8/10 O cinema de suspense corporativo e espionagem ganha um fôlego novo quando foca na paranoia tecnológica e no isolamento humano. Em Relay: Contrato Perigoso, o diretor David Mackenzie constrói uma atmosfera tensa que remete aos grandes clássicos de conspiração dos anos 70, mas com uma roupagem totalmente voltada para a era da vigilância digital e dos segredos corporativos multimilionários. Na trama, acompanhamos Tom, um intermediário de alto risco especializado em mediar subornos e transferências de segredos industriais entre grandes corporações e denunciantes. Ele opera nas sombras, seguindo regras rígidas de segurança para manter seu anonimato absoluto. No entanto, sua rotina meticulosa sai dos eixos quando Sarah, uma potencial cliente em busca de proteção, entra em contato. A partir desse momento, as barreiras que Tom construiu para se proteger começam a ruir, transformando o jogo de gato e rato em algo muito mais pessoal e perigoso. O grande trunfo do filme reside na escol...

  Nota: 8/10 Acompanho a carreira do diretor Josh Safdie há algum tempo e sempre me impressionou sua capacidade de imprimir uma energia caótica e quase sufocante em suas narrativas, vide o excelente trabalho em dupla com seu irmão em Joias Brutas e Bom Comportamento . Em Marty Supreme , seu primeiro longa de ficção solo em anos, ele canaliza essa mesma eletricidade urbana, mas de uma forma surpreendentemente estilizada e focada no circuito competitivo de um esporte bastante incomum para os cinemas. O filme se passa na Nova York da década de 1950 e acompanha Marty Mauser, vivido por Timothée Chalamet. Marty trabalha como vendedor de sapatos na loja de seu tio, mas sua verdadeira obsessão é o tênis de mesa. Dono de uma determinação feroz e um talento inegável, o protagonista embarca em uma jornada obstinada para se tornar um campeão mundial, desafiando as convenções e a falta de prestígio que o esporte sofria na época. A narrativa, levemente inspirada na vida do icônico jogador Mart...

Nota: 8/10 Acompanho a trajetória de Dan Trachtenberg com bastante entusiasmo, pois o considero um cineasta que entende perfeitamente como manipular a tensão. Em Rua Cloverfield, 10 (2016) , ele entregou um suspense crescente claustrofóbico que revitalizou aquela franquia, e em O Predador: A Caçada (2022) , provou que era possível retornar às raízes do universo do Predador com uma aventura robusta e visualmente deslumbrante. Em Predador: Terras Selvagens , Trachtenberg toma a decisão ousada de colocar o Predador como o verdadeiro protagonista da história. Acompanhamos Dek, um jovem Yautja considerado fraco por seu clã e exilado por seu próprio pai. Para provar seu valor, ele viaja até o "Planeta da Morte", Genna, com o objetivo de caçar o Kalisk, uma criatura lendária e quase indestrutível. O que torna a narrativa única é a aliança improvável que ele forma com Thia (Elle Fanning), uma androide danificada que o auxilia em sua jornada de sobrevivência e caçada. A atuação de Ell...

Nota: 7,5 A estreia de Bill Paxton na direção é uma das joias mais subestimadas do suspense moderno. Em uma época em que o gênero muitas vezes dependia de grandes orçamentos ou sustos fáceis, este longa prova que uma narrativa bem amarrada e uma atmosfera densa são suficientes para prender o espectador. É uma obra visivelmente contida em recursos, mas que utiliza sua simplicidade técnica a favor de uma história crua e perturbadora. A trama se inicia quando um homem, interpretado por Matthew McConaughey, aparece em um escritório do FBI alegando saber a identidade de um procurado assassino em série. Através de seu relato, somos levados ao passado de uma família no Texas, onde um pai viúvo acredita ter recebido uma missão divina para destruir demônios que ele foi informado por revelação que estão disfarçados de pessoas. O grande trunfo do filme é como ele trabalha com a ambiguidade moral, deixando que o espectador preencha os vazios com sua própria interpretação sobre o que é real e o que...

Nota: 7,5/10 Maternidade e saúde mental são temas que o cinema tem explorado com uma coragem crescente, fugindo da romantização excessiva para encarar o cansaço e o isolamento. Ao assistir a este longa, é inevitável traçar um paralelo com Tully , filme de 2018 que também mergulha no esgotamento materno. No entanto, enquanto Tully utiliza uma reviravolta narrativa para explicar o estado psicológico de sua protagonista, este projeto opta por um mergulho mais subjetivo e visceral na psique feminina, removendo qualquer filtro de conforto para o espectador. Produzido pela A24, produtora famosa por ser a casa de obras originais e criativas, a trama acompanha a jornada de uma mãe que, sufocada pelas demandas incessantes do cuidado e pela perda de sua identidade individual, começa a transitar em uma linha tênue entre a realidade e o colapso emocional. Rose Byrne, que recebeu uma merecida indicação ao Oscar por este papel, entrega uma performance magistral. Ela consegue transmitir, muitas veze...

Nota: 9,5/10 Assassinos da Lua das Flores é a prova de que Martin Scorsese, já com mais de 80 anos, continua no auge de sua forma narrativa, entregando uma obra de arte cinematográfica que é épica em escala e devastadora em conteúdo. Adaptado do livro de não-ficção de David Grann, o filme mergulha na sombria história real da nação Osage, em Oklahoma, na década de 1920, que se tornou subitamente a população mais rica do mundo após a descoberta de vastas reservas de petróleo em suas terras. O que se segue não é uma história de prosperidade, mas sim de horror silencioso e calculado. A riqueza da Osage atrai predadores brancos, que se infiltram na comunidade por meio de casamentos e acordos, culminando em uma série sistemática de assassinatos brutais para herdar as fortunas. O filme é centrado na complexa e tóxica relação entre Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um homem ingênuo e ambicioso que retorna da guerra, e William "King" Hale (Robert De Niro), seu tio manipulador e a ...

Nota: 7,5/10 A adaptação americana de Não Fale o Mal (baseada no filme dinamarquês de 2022) acerta ao manter a premissa central de terror psicológico e desconforto social, entregando uma experiência tensa e profundamente incômoda. Sob a direção e roteiro de James Watkins, o filme mostra a viagem de férias da família americana Dalton (Ben e Louise) que aceita o convite para passar um fim de semana na idílica casa de campo do casal britânico Paddy e Ciara, com quem fizeram amizade meses antes na Itália. O que começa como um encontro amigável rapidamente se deteriora à medida que os anfitriões britânicos demonstram comportamentos estranhos e cada vez mais invasivos. A beleza da adaptação reside em como ela capitaliza o medo de ser indelicado , um terror muito real enraizado na convenção social de ser educado, mesmo quando instintos gritam o contrário. O diretor Watkins (de Eden Lake ) soube como traduzir essa hesitação cultural para o cinema, transformando pequenas gafes e faltas de tato...

Nota: 8/10 Fede Álvarez, conhecido por revigorar franquias de horror como em A Morte do Demônio (2013), assume a direção e o roteiro de Alien: Romulus e acerta no que se propõe: entregar um filme que resgata a essência de terror espacial do original de 1979, Alien: O Oitavo Passageiro , ao mesmo tempo em que oferece um ritmo de ação incessante que remete a Aliens: O Resgate , de 1986. Ambientado entre os dois clássicos, Romulus segue um grupo de jovens colonizadores espaciais que se aventura nas profundezas de uma estação abandonada, esperando encontrar tecnologia que os ajude a escapar de seu planeta. O que encontram, no entanto, é a forma de vida mais aterrorizante do universo: o Xenomorfo. O grande trunfo do filme é a sua atmosfera sufocante. Álvarez cria uma sensação de isolamento e claustrofobia magistral, fazendo a estação desativada parecer um labirinto escuro e perigoso onde o silêncio é tão ameaçador quanto o grito. A tensão é construída de forma gradual, nos permitindo se...

Nota: 8,5/10 Após o impacto visceral de Nada de Novo no Front , o diretor Edward Berger troca as trincheiras enlameadas da Primeira Guerra Mundial pelos corredores silenciosos e opressores do Vaticano. O resultado é Conclave , um thriller psicológico e político de primeira linha, onde as batalhas são travadas em sussurros, alianças secretas e crises de fé. Baseado no romance de Robert Harris, o filme começa com a morte súbita do Papa. Os cardeais do mundo todo são convocados a Roma para o ritual sagrado e secreto que elegerá seu sucessor. O processo é supervisionado pelo Cardeal Lomeli (Ralph Fiennes), o Decano do Colégio Cardinalício, um homem cuja própria fé parece estar em crise. Longe de ser um retrato idealizado, o filme mergulha na política pura. Temos os principais candidatos: o americano liberal (John Lithgow), o conservador italiano (Stanley Tucci) e um candidato que representa a ala mais radical da igreja. No entanto, a chegada inesperada de um cardeal desconhecido, cuja exis...

Nota: 8/10 Adaptar um dos fenômenos teatrais mais amados do século 21 para o cinema parecia uma tarefa quase impossível. O peso da expectativa de milhões de fãs, que sabem cada nota de cor, era imenso. A escolha de Jon M. Chu, que já havia mostrado seu talento para musicais grandiosos em Em um Bairro de Nova York , parecia acertada, mas a decisão de dividir a obra em dois filmes gerou desconfiança. Felizmente, esta primeira parte prova que o risco valeu a pena. A história, para quem viveu fora de Oz nos últimos 20 anos, é uma releitura de O Mágico de Oz , contada pela perspectiva das bruxas. A trama foca na improvável e complexa amizade entre Elphaba (Cynthia Erivo), uma jovem inteligente, incompreendida e de pele verde, e Galinda (Ariana Grande), a loira popular, ambiciosa e aparentemente superficial. Elas se conhecem na Universidade de Shiz, onde sua rivalidade inicial evolui para um laço profundo, enquanto descobrem segredos sombrios sobre o Mágico (Jeff Goldblum) e a verdadeira nat...

Nota: 8,5/10 Jonathan Glazer é um cineasta de digestão lenta. Seus filmes são raros — este é apenas seu quarto longa-metragem em mais de duas décadas — e exigem um tempo de maturação do espectador. Após explorar o thriller existencial em Sob a Pele , Glazer retorna com sua obra mais desafiadora e formalmente rigorosa até hoje, abordando um tema que o cinema já retratou extensivamente: o Holocausto. Zona de Interesse , no entanto, não se parece com nenhum outro filme sobre o assunto. Adaptado livremente do romance de Martin Amis, o longa acompanha o cotidiano idílico de Rudolf Höss (Christian Friedel), o comandante de Auschwitz, e sua esposa, Hedwig (Sandra Hüller). Eles vivem em uma casa impecável, com um jardim exuberante, estufa, piscina e filhos saudáveis. A casa dos sonhos da família está literalmente colada ao muro do campo de extermínio. O que torna Zona de Interesse uma obra-prima do desconforto é a decisão de Glazer de jamais mostrar o que acontece do outro lado do muro. O hor...

Nota: 7/10 Robert Eggers se consolidou como uma das vozes mais autorais e obcecadas do cinema contemporâneo. Após mergulhar no terror folclórico puritano em A Bruxa e explorar a loucura psicológica e mitológica em O Farol , o diretor se aventura em sua obra mais ambiciosa, cara e acessível até agora: um épico Viking. O Homem do Norte é uma adaptação visceral da lenda nórdica de Amleth, a mesma história que séculos depois inspiraria Hamlet , de Shakespeare. A trama é direta e brutal, seguindo a jornada do jovem príncipe Amleth (Alexander Skarsgård), que, ainda criança, testemunha o assassinato de seu pai, o Rei Aurvandil (Ethan Hawke), pelas mãos do próprio tio, Fjölnir (Claes Bang). Jurando vingança, Amleth foge e cresce como um berserker selvagem, um guerreiro consumido pelo ódio. Anos depois, ele descobre que seu tio perdeu o reino e vive exilado na Islândia. Para cumprir seu destino, Amleth se disfarça de escravo para se infiltrar na fazenda de Fjölnir, onde sua mãe, a Rainha Gud...

Nota: 9/10 Depois do impacto que foi Noites Brutais (2022), que na minha opinião foi muito bom até a primeira metade, o nome de Zach Cregger automaticamente entrou para a lista de diretores para se ficar de olho. Vindo da comédia, Cregger provou ter uma habilidade singular para subverter expectativas, e a tensão que ele criou em seu filme anterior gerou uma expectativa altíssima para este novo projeto, A Hora do Mal . Neste novo filme, ao contrário do primeiro, ele conseguiu atingir excelente qualidade do início ao fim da projeção. A Hora do Mal é o melhor filme de terror do ano. Ambientado na pequena cidade de Maybrook, a comunidade local tem sua normalidade rompida quando, em uma noite qualquer, exatamente às 2h17 da madrugada, quase todas as crianças de uma mesma sala de aula desaparecem misteriosamente de suas casas, com exceção do jovem Alex (Cary Christopher). O roteiro, também de Cregger, não se contenta em ser um simples suspense sobre sequestro. O evento mergulha os cidadãos...

Nota: 7,5/10 Divertida Mente 2  é um dos acertos recentes da Disney, depois de tantas patinadas. É um daqueles filmes raros que atingem um equilíbrio entre tratar conceitos complexos e atuais com leveza e com boa execução visual, trazendo uma reflexão emocional genuína. Até achei que conseguiu superar o primeiro; o sucesso de bilheteria mostra a excelente recepção do público. Em Divertida Mente 2 , encontramos Riley com 13 anos, e o inevitável acontece: o alarme de "Puberdade" soa na sala de controle. Com a adolescência, não chegam apenas novos desafios externos (como um acampamento de hóquei decisivo para sua entrada no ensino médio), mas também um novo conjunto de emoções muito mais complexas. Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que aprenderam a trabalhar em harmonia, são subitamente confrontados (e literalmente suprimidos) por um novo grupo que assume o painel: a Ansiedade, a Inveja, o Tédio e a Vergonha. Liderados por uma Ansiedade frenética, eles acreditam que a ve...

Nota: 9/10 A adaptação alemã de Nada de Novo no Front ( Im Westen nichts Neues ), dirigida por Edward Berger, é um marco no cinema de guerra e também meu favorito do gênero. O filme abandona qualquer vestígio de heroísmo romântico para mergulhar o espectador diretamente no inferno físico e psicológico da Primeira Guerra Mundial, vista através dos soldado alemães. Acompanhamos Paul Bäumer (Felix Kammerer), um jovem que, inflamado por discursos patrióticos, se alista com seus amigos de escola, acreditando em uma aventura gloriosa. A euforia, no entanto, é rapidamente dissolvida na lama, no sangue e no horror das trincheiras da Frente Ocidental. A experiência de Paul é uma descida ao desespero, onde o conceito de "inimigo" se torna indistinto e a única verdade é a luta animal e instintiva por sobrevivência. O que eleva este filme acima de muitas produções do gênero é sua absoluta competência técnica. A direção de Edward Berger e a fotografia implacável de James Friend criam uma...

Nota: 7,5/10 A Rocha é a essência do cinema de ação dos anos 90, sendo talvez o exemplar de melhor qualidade da parceria entre o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Michael Bay. Com sua marca registrada de explosões, ritmo frenético e edição acelerada, Bay entrega aqui um thriller de alto risco ambientado em um dos cenários mais icônicos do mundo: a prisão de Alcatraz. A premissa é simples e irresistível: o General Francis X. Hummel (Ed Harris), um herói de guerra desiludido e revoltado com a falta de reconhecimento do governo pelos soldados mortos em missões secretas, toma a ilha de Alcatraz e ameaça lançar mísseis carregados com armas químicas letais contra São Francisco. Para detê-lo, a única esperança do governo é uma dupla improvável: o Dr. Stanley Goodspeed (Nicolas Cage), um especialista em armas bioquímicas do FBI, e John Patrick Mason (Sean Connery), o único homem que já conseguiu escapar de Alcatraz – um espião britânico preso há décadas, que possui segredos cruciais sob...

Nota: 7/10 Cha Cha Real Smooth é um filme que captura com uma doçura agridoce a confusão da juventude e a complexidade da vida adulta. Escrito, dirigido e estrelado por Cooper Raiff, o filme se concentra em Andrew (Raiff), um jovem de 22 anos recém-saído da faculdade, que se sente perdido, morando de volta na casa da família em Nova Jersey. Sem um plano de carreira, ele encontra um trabalho inesperado como animador de festas de Bar e Bat Mitzvah. É nessas festas que ele cruza o caminho da jovem mãe Domino (Dakota Johnson) e sua filha adolescente, Lola (Vanessa Burghardt), que tem autismo. Andrew estabelece uma conexão imediata e afetuosa com Lola, e uma atração complicada de se concretizar pela diferença de idade com Domino. A grande sacada do filme é retratar a vida em toda a sua montanha-russa emocional, sendo bem como a vida real é: cheia de altos e baixos, meio parada em alguns momentos. Andrew é um idealista vivendo no pico de sua energia juvenil, enquanto Domino carrega o peso d...

Nota: 7/10 A comédia francesa Ele Tem mesmo os seus Olhos ( Il a déjà tes yeux ) lida com questões sérias de raça, preconceito e família dentro de um tom leve e caloroso. O filme apresenta Paul (Lucien Jean-Baptiste, que também dirige o filme) e Sali (Aïssa Maïga), um casal negro que vive em Paris e espera ansiosamente por uma adoção. Quando finalmente são aprovados, a surpresa é grande: o bebê que lhes é oferecido, Benjamin, é branco e loiro. O filme explora com bom humor e sensibilidade as reações inesperadas à situação. A comédia surge principalmente do choque cultural e racial – especialmente por parte da mãe de Sali, que tem origens senegalesas e reage com incredulidade e preconceito à cor de seu novo neto. O título do filme brinca com a tentativa do casal de encontrar a conexão para além da cor da pele. Além da pressão familiar, Paul e Sali enfrentam a desconfiança e o racismo institucional de Madame Mallet (Zabou Breitman), a assistente social que supervisiona o caso e question...

Nota: 8/10 Em Os Fabelmans , Steven Spielberg, um dos cineastas mais bem-sucedidos da história, finalmente volta a câmera para si mesmo, entregando um retrato profundamente pessoal e semi-autobiográfico de sua infância e adolescência. O filme é uma carta de amor ao cinema, mas é, acima de tudo, um olhar franco e melancólico sobre a família que moldou o diretor. A história acompanha Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle, interpretando o jovem Spielberg), que se apaixona pelo cinema desde muito cedo, usando a câmera do pai para recriar acidentes de trem com seus brinquedos e dirigir filmes de guerra estrelados pelos amigos escoteiros. Enquanto sua paixão pela sétima arte cresce, o casamento de seus pais se desfaz silenciosamente. O pai, Burt (Paul Dano), é um engenheiro de computação prático, e a mãe, Mitzi (Michelle Williams), é uma artista excêntrica e temperamental que sacrificou seus sonhos pela família. O filme atinge seu ponto mais alto quando Sammy descobre, através de suas próprias fil...

Nota: 7/10 Tully marca o reencontro criativo do diretor Jason Reitman e da roteirista Diablo Cody, a dupla por trás de Juno , para abordar um tema maduro e complexo: a maternidade. O filme oferece um retrato desglamourizado da exaustão física e emocional que acompanha a criação dos filhos, especialmente com a chegada de um recém-nascido e a pressão de lidar com uma criança com necessidades especiais. Charlize Theron, que engordou para o papel, entrega uma performance corajosa e convincente como Marlo, uma mãe de três filhos sobrecarregada, esgotada e no limite de suas capacidades físicas e mentais. Seu marido, Drew (Ron Livingston), é um homem bem-intencionado, mas ausente, vivendo em uma bolha de jogos de videogame, deixando Marlo afundar na rotina de fraldas, choro e noites mal dormidas. A salvação (ou escapismo) chega na forma de Tully (Mackenzie Davis), uma babá noturna que o irmão rico de Marlo (Mark Duplass) lhe presenteia. Tully é jovem, cheia de vida, sábia e inexplicavelmente...